Artistas

Pedro Almodóvar

Por: Adrián Blanco Gómez

Pedro Almodóvar nació en 1949 en el municipio ciudadrealeño de Calzada de Calatrava y se le conoce por ser uno de los directores más importantes de la historia del cine español. Es ganador de dos premios Óscar y de siete Goya, entre otros galardones. El universo cinematográfico de Almodóvar por regla general se centra en mostrar protagonistas femeninas que son las que suelen cargar con el peso de la historia, pero por supuesto tiene excepciones, con hombres como protagonistas (Hable con ella, La mala educación).

Uno de los elementos más comunes en las películas del manchego es el melodrama que acompaña a los personajes. Este melodrama se manifiesta en relaciones madre e hija (Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre), en las relaciones entre mujeres de la misma edad (Volver), que en ciertos momentos puede llegar a rozar el absurdo debido a la atipicidad de los personajes (y de su desarrollo) que diseña el director, capaz también de representar la trama de una forma contenida, como es en el caso de su última película Julieta; el melodrama no es ni mucho menos inconveniente para que haya también pinceladas cómicas, pese a que el rencor que puedan mostrarse los personajes entre ellos, en ciertos momentos, sea palpable.1 Por lo general todas estas historias que hablábamos antes se producen en una familia de clase media, obrera, en la que muchas veces la madre debe de sacar hacia delante el hogar y a su hijo/a por la ausencia de un padre, ya sea desde el principio o no de la narración. A parte de amas de casa, Almodóvar también es asiduo de escribir personajes no tan convencionales como Drag Queens, transexuales o prostitutas, nunca por motivos sensacionalistas, siendo personajes muy poliédricos, con personalidades extravagantes pero también fundamentales para ayudar a los personajes principales, guardando como moraleja una fuerte carga crítica al patriarcado heterosexual.

Pedro Almodóvar
Fuente: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/entrevista-pedro-almodovar-viernes-estrena-pelicula-julieta-drama-seco-sobre-conflictos-familiares-con-adriana-ugarte-emma-suarez-5019767

Otro componente del cine de Almodóvar es el esperpento, popularizado por el autor Ramón Valle-Inclán y que ha influenciado en gran manera el universo almodovariano. El esperpento está reflejado en la estética del manchego, y se puede ver en varios recursos: Madrid es un ejemplo de esto, es el lugar en donde suelen ocurrir casi todas las películas del cineasta, y a través de la ciudad, Almodóvar hace una radiografía de la

sociedad española postfranquista a partir de la década de los ochenta, cómo el Madrid ochentero sirve como punto de congregación culturar para personas de todos los puntos del país que buscan la vida desenfadada y repleta de vicios que la Movida Madrileña ofrecía en esos años, reflejado en algunas de sus primeras películas (Pepi, Luci, Bom o Laberinto de pasiones); el esperpento también se palpa en la forma que Almodóvar trata el tema de la sexualidad, deformando muchos esquemas clásicos como la identidad sexual (La piel que habito), parodiando las cualidades sexuales de los personajes (Entre Tinieblas), todo con el intento de construir nuevos arquetipos eróticos en donde el factor cultural tiene mucho peso.3

El componente de la narración es otro de los que más peso tiene para Almodóvar, bien por ello él se encarga no solo de la dirección sino también de la escritura del guion y de la ambientación. El director se preocupa en mostrar con el juego del lenguaje de sus personajes sus ideas personales, como el sentido de la burla en muchas situaciones o individuos, un caso de estos son los nombres de Paul Bazzo o Andrea Caracortada en la película Kika. La ambientación que antes comentábamos se ve en la conformación de los espacios cerrados, casi siempre de colores vivos y tonos cálidos como el rojo, el rosa, el amarillo, etc. La forma en la que van vestidos y maquillados los actores también son usados para redondear el concepto del decorado. Del mismo modo que el director mezcla en sus películas el humorismo con lo dramático, también combina lo ordinario con lo refinado, lo extravagante y lo corriente, la felicidad y la angustia…todo para retratar momentos inusuales que solamente él es capaz manejar para que tengan sentido. Almodóvar construye su propia realidad a base de relatos inverosímiles dentro de un mundo, en teoría, cotidiano, y por ello muestra tanto interés en los detalles de las cosas reconocibles, para así hablar mediante las imágenes del mismo modo que con las palabras.

La música es otro de los principios fundamentales de las películas de Almodóvar; digno de mención es el compositor Alberto Iglesias, que desde el estreno en 1995 de La flor de mi secreto ha compuesto todas las bandas sonoras del director, sinfonías que cubren escenas que hablan por los personajes, y que Almodóvar utiliza para que la historia gane profundidad y emocionalidad.

Fuente:
ZURIÁN & VÁZQUEZ VARELA, F A. & C., Almodóvar: el cine como pasión, España, Ed. UCLM, 2005.
Artistas

José Luis Cuerda

Por: Sergio Díez Molero

José Luis Cuerda Martínez es un director y productor español nacido en Albacete el 18 de febrero de 1947. Fue estudiante de derecho hasta el tercer curso, donde decidió dedicarse a lo que realmente le gustaba, el cine.

Perteneció a lo que se llamó “la escuela de Argüelles”. Fue técnico de Radiodifusión y Televisión, programador y profesor de Realización Cinematográfica en el Instituto Español de Tecnología y durante cinco años realizó más de 500 reportajes y documentales.

Después de muchos cortometrajes y trabajos su primer largometraje y su gran debut como director fue en 1987 con “Pares y Nones”, que le situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada “comedia madrileña”. Pero su éxito no llego hasta “El Bosque Animado”, en la que aparecía Alfredo Landa, y la película que le lleva a su nueva etapa de “humor absurdo” tan característico.

Su trabajo como realizador se consagra con la película “Amanece, que no es poco”, la cual recibió numerosas críticas por las dificultades de producción pero fue un éxito de ventas, aun así, estos problemas le llevaron a realizar una serie de películas irregulares durante unos años que acabo con su trabajo de director en “La Lengua de las Mariposas” la cual fue muy bien aceptada por parte del público igual que más tarde lo seria “Los Girasoles Ciegos”.

José Luis Cuerda
Fuente: http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/jose_luis_cuerda.html

Hay que destacar también su papel de productor en películas como “Los Otros”, fue el quien descubrió a Alejandro Amenábar y a quien ayudo en su carrera de director, asi fue el guionista de numerosas de sus producciones.

Bastante involucrado con la política Juan participó en una serie de 32 cortos, un proyecto llamado “¡Hay Motivo!” en los cuales se criticaba al gobierno del Partido Popular, el objetivo de estos cortos según los propios participantes era apoyar y ayudar al Partido Socialista Obrero Español en el cambio de gobierno de las elecciones generales.

Para televisión dirigió la segunda temporada de la serie Makinavaja (1997), basada en el popular personaje creado por Ivà.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Cuerda
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1422/Jose%20Luis%20Cuerda
https://es.wikipedia.org/wiki/La_lengua_de_las_mariposas
http://www.eldiario.es/politica/cineasta-Jose-Luis-Cuerda-considera_0_198081020.html